NAM - Ente di Formazione Musicale - Canto - Strumento - Fonico - DJ

Corso professionale - Riconosciuto dalla Regione Lombardia.

E’ rivolto a chi è già in possesso delle tecniche di base e intende svilupparle con un programma mirato al raggiungimento di un alto livello di preparazione sotto tutti gli aspetti, ottenendo un titolo di studio legalmente riconosciuto.

Attraverso lo studio di un ampio numero di materie e un programma didattico approfondito, il corso ha l'obiettivo di formare chitarristi professionisti pronti ad affrontare una brillante carriera nel mondo della musica.

Durata: due anni, 320 ore annue. Frequenza obbligatoria.

Obiettivi: fornire allo studente un elevato livello di preparazione tale da intraprendere la carriera professionale nel mondo della musica.

Sbocchi professionali: Chitarrista pop-rock-jazz, turnista in studio e live, arrangiatore, compositore, insegnante.

PERCORSO DIDATTICO

Per accedere al corso: è necessaria un'audizione che verifichi il livello di preparazione iniziale dell'allievo.

Passaggio tra il primo e il secondo anno: l'allievo viene ammesso al secondo anno tramite
- valutazioni positive espresse dai docenti nel corso dell'anno scolastico
- superamento delle prove di esame intermedie.

Raggiungimento del diploma: viene certificato che l'allievo sia idoneo per l'ottenimento del diploma tramite
- valutazioni positive espresse dai docenti nel corso dell'anno scolastico
- frequenza alle attività di stage con relativa valutazione positiva
- ammissione alle prove finali
- sostenimento delle prove di esame finali in presenza di commissione esterna

Lo svolgimento delle prove di esame finali è regolamentato dalla Regione Lombardia. La commissione è composta da docenti Nam e esperti del settore.

PROGRAMMA DIDATTICO (in sintesi)

Pratica chitarra (tecniche strumentali semplici e avanzate, scale, lettura a prima vista, studi di stili blues, jazz, rock, funk, studi ritmici, accompagnamento, improvvisazione, ricerca e sviluppo del proprio suono).

Teoria e solfeggio (teoria musicale, lettura della musica, solfeggio ritmico, parlato, cantato, ear-training).

Armonia e arrangiamento - (accordi, cadenze, armonia diatonica e tonalità allargata, scrittura della parte, tecniche di arrangiamento orchestrale semplici e avanzate, studio degli strumenti dell’orchestra, scrittura di un arrangiamento completo).

Laboratorio orchestra (formazione della band, costruzione di un repertorio, suono individuale e suono di gruppo, interpretazione nei generi e stili differenti, esecuzione di brani a difficoltà crescente, esecuzioni dal vivo).

Storia della musica (studio dei generi e compositori dalle origini ai giorni nostri, le forme, ascolto e analisi).

Laboratorio ritmico (pulsazione ritmica, sviluppo del senso ritmico, il clave, metriche dispari, polimetria e poliritmia).

Serate live (esibizione durante le serate dal vivo che verranno effettuate nel corso dell’anno scolastico).

Registrazioni in studio(sedute in studio con incisione della propria parte seguiti da un producer e un team di fonici).

Seminari a tema (autoimprenditorialità; siae-enpals; analisi degli interpreti; improvvisazione).


PROGRAMMA LEZIONI

DOCENTI
Beppe Pini
Gianluca Silvestri
Claudio Flaminio
Cesare Pizzetti
Riccardo Tosi