NAM - ente di formazione musicale - fonico - canto - strumento

PRESENTAZIONE

Per l'anno scolastico 2009-10 Donato Begotti terrà una classe di chitarra professionale - 1° anno.
Il corso si articola su due anni, e il secondo anno è riconosciuto dalla Regione Lombardia.

A CHI E' RIVOLTO
E’ rivolto a chi è già in possesso delle tecniche di base e intende svilupparle con un programma mirato al raggiungimento di un alto livello di preparazione sotto tutti gli aspetti, ottenendo un titolo di studio in musica moderna (legalmente riconosciuto).

Attraverso lo studio di un ampio numero di materie e un programma didattico approfondito, il corso ha l'obiettivo di formare chitarristi professionisti pronti ad affrontare una brillante carriera nel mondo della musica.

Durata totale 320 ore. Frequenza obbligatoria.

PERCORSO

L’accesso al corso avviene previo il superamento di un’audizione con Donato Begotti.
Il passaggio tra il primo e il secondo anno avviene attraverso valutazioni ed il superamento di esami interni.
Il raggiungimento del diploma avviene con il superamento degli esami finali del secondo anno, in presenza di una
Commissione esterna nominata dalla Regione Lombardia.

nota
Al momento la collaborazione di Donato è prevista solo per quest'anno. Benchè non si escluda la possibilità del rinnovo della collaborazione per il 2010-11, è importante specificare che gli allievi che avranno accesso al 2° anno potrebbero concludere il biennio con un altro docente Nam.

PROGRAMMA LEZIONI

PROGRAMMA DIDATTICO (in sintesi)

Pratica chitarra - in collaborazione con la Rock Guitar Academy di Donato Begotti.
• Poliedricità & Specializzazione. Saper suonare bene diversi generi musicali, specializzandosi nel rock
• Ritmica. Ottenere groove e solidità del timing
• Tecnica. Ottenere una tecnica solista virtuosa
• Lettura a prima vista. Saper leggere a prima vista (melodia e
accordi) uno spartito di media difficoltà
• Suono della Chitarra. Ottenere il suono desiderato utilizzando:
chitarra, stomp box, amplificatore, effettistica e casse
• Suono Personale. Sviluppare il tocco personale. Quello nelle mani.


Teoria e solfeggio (teoria musicale, lettura della musica, solfeggio ritmico, parlato, cantato, ear-training).

Armonia e arrangiamento - (accordi, cadenze, armonia diatonica e tonalità allargata, scrittura della parte, tecniche di arrangiamento orchestrale semplici e avanzate, studio degli strumenti dell’orchestra, scrittura di un arrangiamento completo).

Laboratorio orchestra (formazione della band, costruzione di un repertorio, suono individuale e suono di gruppo, interpretazione nei generi e stili differenti, esecuzione di brani a difficoltà crescente, esecuzioni dal vivo).

Storia della musica (studio dei generi e compositori dalle origini ai giorni nostri, le forme, ascolto e analisi).

Laboratorio ritmico (pulsazione ritmica, sviluppo del senso ritmico, il clave, metriche dispari, polimetria e poliritmia).

Serate live (esibizione durante le serate dal vivo che verranno effettuate nel corso dell’anno scolastico).

Registrazioni in studio(sedute in studio con incisione della propria parte seguiti da un producer e un team di fonici).

Seminari a tema (autoimprenditorialità; siae-enpals; analisi degli interpreti; improvvisazione).